Очень подробное описание и отличное фото!


Отлично показаны способы соединения! А колье можно плести и какое то своё!))))

Плетение украшения фриформ

---

На предыдущей странице была лирика (теория плетения фриформ),
а теперь перейдем к практике. В этом мастер-классе я просто опишу
этапы создания украшения и попытаюсь объяснить (прежде всего себе
самой) почему я сплела так, а не иначе. Конечно, подробности по одной
бисеринке описать невозможно, поэтому - только общие куски. Мои победы и
ошибки.
Я буду употреблять в тексте наряду с термином фриформ как его аналог на английском freeform, так и термин свободное плетение.
Фотографии этапов плетения сняты со вспышкой, и не всегда передают
реальные цвета бисера. Реальность - на последнем фото, готовое
украшение без торчащих ниток и вспышки.

---

Выбор цветов бисера для украшения



Началось все с красивого цвета бисера - светло-бирюзового, очень нежного и прохладного. И родилась мечта!
К этому бисеру подобрались похожие близкие оттенки, но других фактур. А
потом и разноцветные - изумрудные, голубые, прозрачные, серые -
бусинки.
Но - чтобы не получилась визуальная каша, нужен был композиционный
центр! Тогда я добавила несколько прозрачных аквариумных стекляшек, и
все встало на свои места. Так что визуальных центров у меня получится
несколько, одного ярко выраженного не будет.

---

Эскиз для фриформ



Я считаю, что не смотря на всю заманчивость свободного
плетения, минимальное планирование необходимо. Начинать желательно с
эскиза, в котором определено расположение главных элементов украшения,
а также его форма и размеры. Сплетенное украшение может не полностью
соответствовать эскизу, на то он и фриформ, но иметь точку, с которой
начинать - необходимо. Я нарисовала на листе А4 форму будущего украшения
и на ней разложила аквариумные стекляшки, пытаясь создать гармоничную композицию.

---

Начало плетения фриформ



Итак, начала я с оплетения двух стеклянных кабошонов
металлизированным бисером под серебро. Оплетала цепочкой в крестик,
набирая вместо одной по две бисерины, но возможен любой способ
оплетения, даже вышивка. Затем начала приплетать к оплетке мозаику,
набирая иногда по две или три бисерины вместо одной, чтобы полотно
расширялось вокруг кабошонов. Цвета бисера чередовала, а также вплетала
бусины.

---

Следующий этап плетения украшения фриформ



Далее я соединила мои заготовки вместе, приплетая один
ряд мозаики первого кабошона к мозаике второго. Основная техника
плетения для этого колье - мозаика, но для разнообразия я буду иногда
использовать другие: ндебеле, ручное ткачество, сетку, кирпичик. Главное
- выдержать украшение в едином стиле.

---

Проявление фриформ



Я начинаю расширять плетение в разные стороны, используя
разные цвета, кроме мозаики плетя ручным ткачеством и ндебеле
(елочкой), да и в мозаике переходя иногда на свободное плетение. Плету
пока концами ниток, оставшихся от оплетения кабошонов.

---

Разнообразие плотности плетения в фриформ



Кроме участков плотного плетения я решила оставлять
небольшие незаполненные бисером промежутки, так как мое колье
планируется достаточно большим по размеру. И в нем просто необходимы
участки разряжения! Плетение сеткой тоже вносит свою лепту в
визуализацию легкости. Ведь я плету мечту!

---

Плетем freeform дальше!



Оплетаю еще один стеклянный кабошон, присоединяю его к
уже сплетенной части, и продолжаю расширять плетение вправо, вплетая
кусок совсем редкой сетки. А внизу нижней стекляшки - диск кирпичным
плетение. Он будет поддерживать окружности кабошонов.

---

Нижняя часть колье



Я оставляю уже сплетенную часть и начинаю плести нижнюю
часть колье: оплетаю три кабошона и соединяю их между собой. Акцент
стекла в этом колье планируется внизу, и на самый кончик я вплетаю
изумрудную и две прозрачных стеклянных бусинки, как точку.

---

Продолжение свободного плетения



Еще одна стекляшка оплетена, приплетаю и ее!
Сфотографирован этот фрагмент freeform как раз на листе с эскизом,
проглядывают мои поиски..

---

Соединение частей колье



Это был для меня самый сложный этап - сплетение вместе
двух частей. Полагаю, что я совершила ошибку, плетя их раздельно, а
потом соединяя. Проще было бы плести как плела сверху вниз, постепенно
присоединяя кабошоны. Ну да на ошибках учатся! Я из своей вывод сделала -
плести постепенно! Хотя фриформ такая техника, в которой возможно все,
и думаю некоторые украшения лучше плести именно соединяя кусочки.. Но
не в этот раз и не для меня. Вам придется искать удобные именно для вас
способ и последовательность плетения, ведь все мы индивидуальны!

---

Последняя стекляшка



Оплетаю и приплетаю справа последний из планируемых
стеклянных кабошонов. Плету правую и верхнюю части, с еще одним диском
кирпичным плетением для переклички форм. На этом основную часть колье я
считаю законченной. И основную часть этого мастер-класса тоже.

---

Фриформ вокруг шеи



Это заключительный этап данного мастер-класса. Постоянно
прикладывая плетение к нарисованной по обхвату шеи окружности, я плету
те части, которые будут замыкать украшение вокруг шеи. Главное на этом
этапе - не скатиться в однообразие мозаики, а продолжать чередовать
техники и цвета бисера, как я делала это в центральной части. И это
оказалось достаточно сложно...
Замочек сначала задумывался из металла, но потом я решила оставить лишь
одну металлическую часть, а вторую сплести из бисера. Это простое
кольцо из нескольких рядов мозаичного плетения, которое я прошла
несколько раз нитью для придания ему необходимой жесткости.

---

Колье в стиле фриформ



Куски бисерного полотна, сплетенные из одинакового
бисера, но разными техниками - например, мозаикой или ручным ткачеством -
выглядят по разному. И это надо учитывать при плетении украшения.
Мое колье фриформ получилось разнообразным, как и моя мечта!

---

© Copyright 2008-2010. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.
Источник: http://artreflection.ru/nstr/nbmk12.html